lunes, 19 de noviembre de 2012

Técnica básica de la danza irlandesa: 10 tips para recordar cada vez que bailes

Esta es una traducción del artículo 'Irish Dance Basic Technique: 10 Things To Remember Every Time You Dance' escrito por Shelly Hathaway.



Si estás tomando clases de danza irlandesa en una escuela certificada,  en teoría ya sabrías la técnica básica. Lo más triste es que hay muchas escuelas que no tienen instructores TCRG certificados. TCRG es la abreviatura de Teagascóir Choimisiúin le Rinci Gaelacha, es decir Maestro de Danza Irlandesa Certificado por la Comisión.

Los profesores que han sido acreditados como TCRG han alcanzado ciertas habilidades en la enseñanza de la danza irlandesa. A diferencia de algunos maestros de esta danza, los TCRG harán mucho más que enseñarte algunos pasos chéveres que aprendieron mientras veían algún show de Riverdance en algún canal de TV. Para recibir la certificación, los potenciales TCRGS tienen que pasar por difícil proceso de cualificación, probando su conocimiento y ejecución de las técnicas de danza irlandesa tradicional y moderna.



Si tomas clases de un TCRG no sólo aprenderás pasos geniales, también aprenderás a ejecutar la danza correctamente. Después de  unos pocos años de clases, una vez que tu técnica empieza a mejorar, con dificultad aprenderás a conocerte a ti mismo cuando bailas. Es la ejecución apropiada de la técnica lo que hace que los pies de un danzario se vean como un aleteo impresionante frente a ojos no entrenados. La técnica correcta es también la clave para dominar la ligereza de tus pies y la ilusión de volar cuando haces leaps. Un irish dancer que ha sido entrenado en una escuela certificada está trabajando siempre en mejorar la técnica.
Para aquellos que no tengan la posibilidad de entrenar en una escuela certificada o si aun un eres principiante que no ha dominado lo básico aún, aquí hay una lista de 10 cosas para recordar cada vez que bailas irish dance:

Técnica básica de la danza irlandesa


1 ~ Gira hacia afuera tus pies



Cuando era principiante, me tomó 6 meses darme cuenta de lo que Tina Shelley quería decir cada vez que gritaba, “¡Gira los pies!”Cuando me dí cuenta de lo que significaba desde el inicio hasta el final, sus pies deberían haber girado hacia afuera tanto como fuera posible. Un bailarín con mala técnica suele bailar con sus pies derechos hacia adelante o a veces torcidos hacia adentro. Tina suele referirse a ‘un diamante’ cuando quiere que los bailarines giren sus pies hacia afuera apropiadamente, deberías poder ver la forma de un diamante en el espacio entre tus piernas y tobillos.

2 ~ Mantén tus brazos rectos y atrás de tu espalda


Esto es algo que mucha gente se da cuenta de inmediato sobre los irish dancers. Hay un elemento que hace de la danza irlandesa algo único. Sí, los brazos de Michael Flatley aman sacudirse de mil formas en los montajes de Riverdance, pero la técnica apropiada de danza irlandesa requiere que tus brazos estén rectos con las manos ocultas atrás de tu espalda siempre.

3 ~ Señala con las puntas


Esto parece muy simple, pero un gran irish dancer señala con la punta del pie cada vez que despega los pies de suelo, lleva el talón a la cola o hace leaps en el aire. Hay excepciones a esta regla, pero normalmente SIEMPRE se señala con la punta del pie.

 4 ~ Mantén tus rodillas cruzadas


Posiblemente, ésta es la técnica más difícil de dominar. Suena fácil, pero mantener una rodilla ocultando la otra rodilla puede ser muy complicado muchas veces.  Desde que la pierna de adelante cambia constantemente, las rodillas del bailarín deben permanecer tan juntas como sea possible en el momento del cambio.  Tina Shelley suele referirse a esto con la expresión ‘besando las rodillas’ porque cuando la pierna de adelante cambia a atrás las rodillas deberían siempre tocarse o ‘besarse’.

5 ~ Mantén tus hombros atrás

Cuando has estado bailando por un par de horas, puede ser muy difícil llevar los hombros atrás. Un gran bailarín de irish dancing siempre mantiene los hombros atrás, lo que le da una postura extraordinaria. Mantener los brazos rectos a los lados no es suficiente si tu postura es encorvada.


6 ~ Cabeza levantada, mirada al frente


Deberías mantener la cabeza levantada y la mirada al frente. Durante años no me di cuenta de que miraba todo el tiempo al suelo cuando bailaba. Dominé lo de la cabeza levantada y la postura recta pero sólo fue hasta mi segundo año de campeonato cuando finalmente me entrené para las dos cosas. Mirar a la audiencia agrega seguridad a la actuación. Aunque no lo creas, ¡es más difícil de lo que debería ser!

7 ~ Permanece en punta de pies





Los bailarines de danza irlandesa deberían permanecer en puntas en lo possible cuando hacen soft y hardshoe. Tina Shelley me enseñó el secreto para permanecer en puntas: imagina que hay naranjas o racimos de uvas bajo tus talones. Si tu talón empieza a bajar, es como si las pisaras.
¡No pises la naranja!

8 ~ Imagina una cuerda floja

Esto puede ser fácil de olvidar, incluso si estás en un campeonato. Deberías imaginar una cuerda floja en frente de ti. Cada paso, despegue y leap, debería hacerse en una cuerda floja. Eso mantendrá tu coreo en su lugar y tus movimientos justo en frente de ti en vez de balancearse perezosamente hacia los lados.

9 ~ Viajar


¡Muévete con tu baile!  Esta es una manera de reconocer si un bailarín ha aprendido de una escuela certificada o no. ¡Los bailarines que han tenido maestros poco calificados  nunca aprenderán lo que hace un bailarín en el escenario!  Con frecuencia el bailarín volará de un rincón a otro en unos pocos movimientos, cosa que añade mucha emoción a la presentación. Un jig bailado en un solo sitio está bien, pero no es una actuación poderosa.

10 ~ Haz que parezca fácil

Hay irish dancers que han entrenado por 10 años  y todavía parece algo difícil y agotador. El entrenamiento intenso puede agotarte antes de finalizar el número y es ahi cuando necesitas forzar una amplia sonrisa en tu rostro y mostrar que lo que estás haciendo es la cosa más fácil del mundo. La danza irlandesa es tan intensa que la gente lo ve más como un deporte. Sin embargo, nunca se ha visto que un jugador de la NBA haga lo que hace para perfeccionar su postura, pies ligeros y una gran sonrisa. Los irish dancers tienen que ser maestros para hacer que la danza parezca fácil.

Tenlo presente, una vez que empieces a trabajar duro para mejorar tu técnica, la concentración muy intensa podría causar que olvides hacerlo y solo bailar. La técnica es en extremo importante, pero no lo es todo. La manera en que te sientes cuando bailas tiene un gran efecto en la actuación. No olvides por qué empezaste a bailar, antes que nada. Irish dance es algo que supuestamente debería divertirte, por eso mientras trabajes duro en perfeccionar tu técnica, ¡asegúrate de darte a ti mismo la oportunidad de disfrutarla!

lunes, 5 de noviembre de 2012

Qué es un 'Feis' de danzas irlandesas


Por Laura Ospina, promotora de cultura celta en Bogotá 
sukupolvi@hotmail.com


El ‘Feis’ (se pronuncia ‘fesh’) es una competencia de danzas irlandesas.

Los festivales-competencia o 'feiseanna' son encuentros donde también confluyen otros aspectos de la cultura irlandesa tales como la música y el canto entre otras expresiones.

En el caso de la danza, los competidores se dividen en varios grupos por edades (por ejemplo, U9, U10,U11,etc.) y habilidades. Si han participado anteriormente en algún Feis, los organizadores del evento tienen en cuenta su desempeño en el último evento.

Los bailarines pasan de un nivel a otro si clasifican en los tres primeros lugares de cada tipo de danza, dependiendo del nivel (debe haber un mínimo de 5 bailarines por categoría) o de algún otro criterio formulado por los profesores.



Dónde se realizan los Feis

Los Feiseanna de danza se realizan en varios países alrededor del mundo, incluyendo República de Irlanda, Irlanda del Norte, Inglaterra, Escocia y Gales entre otros lugares de Europa; también en Suráfrica, Estados Unidos, México y Canadá. Estas competencias normalmente son planeadas por organizaciones de danza irlandesa a nivel mundial.

Tipos de danza

El número de niveles y los nombres de cada nivel varían de acuerdo al país o la región y normalmente se ofrecen para solistas y agrupaciones y separadas por diferentes edades. En algunas competencias las categorías ceili admiten grupos de 4 a 8 particpantes y deben seguir los parámetros expuestos en el libro ‘Ar Rince Foirne’, donde describen 30 danzas ceili tradicionales irlandesas.



Las competencias por equipos de 2,3 participantes y 8 -16 bailarines se llaman Figure Dances. Estas coreografías pueden ser creadas por el profesor o por los mismos bailarines.

Ver Figure dances http://www.youtube.com/watch?v=wJPdH_eYO9s

Las danzas más comunes en las competencias son los reels, slipjigs, lightjig y single jig en softshoe

(bailarinas con zapatos suaves - softshoes)

En hardshoe, son el treble jig/heavy jig y el hornpipe. Tanto los treble reels (o reels de hardshoe), como los set de danza tradicional y en trophy dances especiales en soft y hard shoe, se presentan como “danzas especiales” y se presentan adicionalmente a la competencia normal.

Ver hornpipe de competencia http://www.youtube.com/watch?v=kPBfUCmB_w0&feature=related



Las danzas de grado se presentan cuando los competidores bailan, son calificados en cada danza por separado.

Los campeonatos consisten en tres rondas o etapas. En la primera, se presenta una coreografía de softshoes (reel o slip jig) y una coreo de heavy (heavy/treble jig o hornpipe) que deben presentar todos los participantes. Los puntajes obtenidos de cada danza se combinan en una sola cuenta y si un porcentaje de los bailarines con la puntuación más alta pasan a la tercera ronda con un set de danza moderno. El ganador el es bailarín con el puntaje más alto en las 3 rondas.

La cantidad mínima de jueces del certamen es de 3.

Los campeonatos preliminares en Reino Unido ofrecen a los participantes la posibilidad de presentar una coreografía de hardshoes que no se haya bailado en vez del set de danza moderna. Los sets modernos son de autoría propia del profesor o los bailarines y se selecciona de una lista de sets aprobados por los organizadores del evento.

Los sets modernos rara vez se bailan fuera de los campeonatos, aunque ocasionalmente se presentan como una competencia especial. El slip jig solo es bailado por las niñas con excepción de los niños bailarines de la organización CRN.

Competencias y categorías en el continente americano

En las competiciones organizadas por la CLRG en Estados Unidos, Canadá y México, se abren las categorías beginner (principiante), advanced beginner (principiante -avanzado), novice, open/prizewinner, preliminary championship y championship.

Los nombres de las categorías varían de acuerdo a la región. En algunas poblaciones de EEUU, también hay categorías especiales para adultos bailarines que no hayan participado 4 años atrás en alguna categoría de edades.

Algunos feiseanna en Estados Unidos abren la categoría ‘first feis’ para los bailarines más jóvenes para darles una inducción más amable al mundo de las competencias.



En Reino Unido, Europa, Australia y Nueva Zelanda, casi todas las organizaciones separan las categorías en beginner(principiante, al que también se refieren como novice), primary, intermediate y open levels (niveles abiertos).

Recientemente, se ha abierto el nivel preliminary championship como nivel opcional entre intermediate y open level.

Niveles de competencia como solistas más comunes en Reino Unido



Beginner One: es el primer nivel de competencia. A este nivel pertenecen los bailarines que no han competido previamente o que no han quedado en puestos representativos en competencias previas.

Beginner Two: es una categoría abierta a los bailarines que han quedado en primer, segundo o tercer lugar en Beginner One.

Novice Level es para bailarines que han ganado primero o segundo lugar en la categoría Beginner Two y quieren pasar al siguiente nivel.

Prizewinner Level es una categoría abierta a los bailarines que han quedado en primer lugar en Novice Level.

Preliminary Championship es una categoría para quienes han quedado repetidamente en primer lugar en todas las danzas del nivel Prizewinner. Aquí, los participantes sólo presentan un número de softshoe, uno de hardshoe y un set de danzas.

 Open Championship es el nivel más avanzado de la competencia y está reservado para quienes han ganado dos primeros lugares en el nivel Preliminary Championship.

Puntuación en las competencias

Las competencias para cada bailarín individual se califican con un máximo de 100 puntos, la cual indica la opinión de cada juez. La mayoría de las puntuaciones oscila entre 60-95 y puede variar drásticamente de jurado a jurado.

Cada etapa de la competencia es evaluada por los mismos jurados.

Estos son los puntos que cada bailarín debe conseguir para quedar en los primeros lugares:

Primer puesto: 100 puntos
Segundo puesto: 75 puntos
Tercer puesto: 65 puntos
                Quincuagésimo: 1 punto.





‘Feis: dance competition’ de http://en.wikipedia.org/wiki/Feis#Dance_competition