Esta es una traducción del artículo 'Irish Dance Basic Technique: 10 Things To Remember Every Time You Dance' escrito por Shelly Hathaway.
Si estás tomando clases de danza irlandesa en una escuela certificada, en teoría ya sabrías la técnica básica. Lo más triste es que hay muchas escuelas que no tienen instructores TCRG certificados. TCRG es la abreviatura de Teagascóir Choimisiúin le Rinci Gaelacha, es decir Maestro de Danza Irlandesa Certificado por la Comisión.
Los profesores que han sido acreditados como TCRG han alcanzado ciertas habilidades en la enseñanza de la danza irlandesa. A diferencia de algunos maestros de esta danza, los TCRG harán mucho más que enseñarte algunos pasos chéveres que aprendieron mientras veían algún show de Riverdance en algún canal de TV. Para recibir la certificación, los potenciales TCRGS tienen que pasar por difícil proceso de cualificación, probando su conocimiento y ejecución de las técnicas de danza irlandesa tradicional y moderna.
Si tomas clases de un TCRG no sólo aprenderás pasos geniales, también aprenderás a ejecutar la danza correctamente. Después de unos pocos años de clases, una vez que tu técnica empieza a mejorar, con dificultad aprenderás a conocerte a ti mismo cuando bailas. Es la ejecución apropiada de la técnica lo que hace que los pies de un danzario se vean como un aleteo impresionante frente a ojos no entrenados. La técnica correcta es también la clave para dominar la ligereza de tus pies y la ilusión de volar cuando haces leaps. Un irish dancer que ha sido entrenado en una escuela certificada está trabajando siempre en mejorar la técnica.
Para aquellos que no tengan la posibilidad de entrenar en una escuela certificada o si aun un eres principiante que no ha dominado lo básico aún, aquí hay una lista de 10 cosas para recordar cada vez que bailas irish dance:
Técnica básica de la danza irlandesa
1 ~ Gira hacia afuera tus pies
Cuando era principiante, me tomó 6 meses darme cuenta de lo que Tina Shelley quería decir cada vez que gritaba, “¡Gira los pies!”Cuando me dí cuenta de lo que significaba desde el inicio hasta el final, sus pies deberían haber girado hacia afuera tanto como fuera posible. Un bailarín con mala técnica suele bailar con sus pies derechos hacia adelante o a veces torcidos hacia adentro. Tina suele referirse a ‘un diamante’ cuando quiere que los bailarines giren sus pies hacia afuera apropiadamente, deberías poder ver la forma de un diamante en el espacio entre tus piernas y tobillos.
2 ~ Mantén tus brazos rectos y atrás de tu espalda
Esto es algo que mucha gente se da cuenta de inmediato sobre los irish dancers. Hay un elemento que hace de la danza irlandesa algo único. Sí, los brazos de Michael Flatley aman sacudirse de mil formas en los montajes de Riverdance, pero la técnica apropiada de danza irlandesa requiere que tus brazos estén rectos con las manos ocultas atrás de tu espalda siempre.
3 ~ Señala con las puntas
Esto parece muy simple, pero un gran irish dancer señala con la punta del pie cada vez que despega los pies de suelo, lleva el talón a la cola o hace leaps en el aire. Hay excepciones a esta regla, pero normalmente SIEMPRE se señala con la punta del pie.
4 ~ Mantén tus rodillas cruzadas
Posiblemente, ésta es la técnica más difícil de dominar. Suena fácil, pero mantener una rodilla ocultando la otra rodilla puede ser muy complicado muchas veces. Desde que la pierna de adelante cambia constantemente, las rodillas del bailarín deben permanecer tan juntas como sea possible en el momento del cambio. Tina Shelley suele referirse a esto con la expresión ‘besando las rodillas’ porque cuando la pierna de adelante cambia a atrás las rodillas deberían siempre tocarse o ‘besarse’.
5 ~ Mantén tus hombros atrás
Cuando has estado bailando por un par de horas, puede ser muy difícil llevar los hombros atrás. Un gran bailarín de irish dancing siempre mantiene los hombros atrás, lo que le da una postura extraordinaria. Mantener los brazos rectos a los lados no es suficiente si tu postura es encorvada.
6 ~ Cabeza levantada, mirada al frente
Deberías mantener la cabeza levantada y la mirada al frente. Durante años no me di cuenta de que miraba todo el tiempo al suelo cuando bailaba. Dominé lo de la cabeza levantada y la postura recta pero sólo fue hasta mi segundo año de campeonato cuando finalmente me entrené para las dos cosas. Mirar a la audiencia agrega seguridad a la actuación. Aunque no lo creas, ¡es más difícil de lo que debería ser!
7 ~ Permanece en punta de pies
Los bailarines de danza irlandesa deberían permanecer en puntas en lo possible cuando hacen soft y hardshoe. Tina Shelley me enseñó el secreto para permanecer en puntas: imagina que hay naranjas o racimos de uvas bajo tus talones. Si tu talón empieza a bajar, es como si las pisaras.
¡No pises la naranja!
8 ~ Imagina una cuerda floja
Esto puede ser fácil de olvidar, incluso si estás en un campeonato. Deberías imaginar una cuerda floja en frente de ti. Cada paso, despegue y leap, debería hacerse en una cuerda floja. Eso mantendrá tu coreo en su lugar y tus movimientos justo en frente de ti en vez de balancearse perezosamente hacia los lados.
9 ~ Viajar
¡Muévete con tu baile! Esta es una manera de reconocer si un bailarín ha aprendido de una escuela certificada o no. ¡Los bailarines que han tenido maestros poco calificados nunca aprenderán lo que hace un bailarín en el escenario! Con frecuencia el bailarín volará de un rincón a otro en unos pocos movimientos, cosa que añade mucha emoción a la presentación. Un jig bailado en un solo sitio está bien, pero no es una actuación poderosa.
10 ~ Haz que parezca fácil
Hay irish dancers que han entrenado por 10 años y todavía parece algo difícil y agotador. El entrenamiento intenso puede agotarte antes de finalizar el número y es ahi cuando necesitas forzar una amplia sonrisa en tu rostro y mostrar que lo que estás haciendo es la cosa más fácil del mundo. La danza irlandesa es tan intensa que la gente lo ve más como un deporte. Sin embargo, nunca se ha visto que un jugador de la NBA haga lo que hace para perfeccionar su postura, pies ligeros y una gran sonrisa. Los irish dancers tienen que ser maestros para hacer que la danza parezca fácil.
Tenlo presente, una vez que empieces a trabajar duro para mejorar tu técnica, la concentración muy intensa podría causar que olvides hacerlo y solo bailar. La técnica es en extremo importante, pero no lo es todo. La manera en que te sientes cuando bailas tiene un gran efecto en la actuación. No olvides por qué empezaste a bailar, antes que nada. Irish dance es algo que supuestamente debería divertirte, por eso mientras trabajes duro en perfeccionar tu técnica, ¡asegúrate de darte a ti mismo la oportunidad de disfrutarla!
Un espacio para mis memorias, la música y la danza irlandesa en Colombia y Latinoamérica.
lunes, 19 de noviembre de 2012
lunes, 5 de noviembre de 2012
Qué es un 'Feis' de danzas irlandesas
Por Laura Ospina, promotora de cultura celta en Bogotá
sukupolvi@hotmail.com
El ‘Feis’ (se pronuncia ‘fesh’) es una competencia de danzas irlandesas.
Los festivales-competencia o 'feiseanna' son encuentros donde también confluyen otros aspectos de la cultura irlandesa tales como la música y el canto entre otras expresiones.
En el caso de la danza, los competidores se dividen en varios grupos por edades (por
ejemplo, U9, U10,U11,etc.) y habilidades. Si han participado anteriormente en
algún Feis, los organizadores del evento tienen en cuenta su desempeño en el
último evento.
Los bailarines pasan de un nivel a otro si clasifican en los
tres primeros lugares de cada tipo de danza, dependiendo del nivel (debe haber
un mínimo de 5 bailarines por categoría) o de algún otro criterio formulado por
los profesores.
Dónde se realizan los
Feis
Los Feiseanna de danza se realizan en varios países
alrededor del mundo, incluyendo República de Irlanda, Irlanda del Norte,
Inglaterra, Escocia y Gales entre otros lugares de Europa; también en Suráfrica, Estados
Unidos, México y Canadá. Estas competencias normalmente son planeadas por
organizaciones de danza irlandesa a nivel mundial.
Tipos de danza
El número de niveles y los nombres de cada nivel varían de
acuerdo al país o la región y normalmente se ofrecen para solistas y
agrupaciones y separadas por diferentes edades. En algunas competencias las
categorías ceili admiten grupos de 4 a 8 particpantes y deben seguir los
parámetros expuestos en el libro ‘Ar Rince Foirne’, donde describen 30 danzas
ceili tradicionales irlandesas.
Las competencias por equipos de 2,3 participantes y 8 -16 bailarines se llaman Figure Dances. Estas coreografías pueden ser creadas por el profesor o por los mismos bailarines.
Ver Figure dances http://www.youtube.com/watch?v=wJPdH_eYO9s
Las danzas más comunes en las competencias son los reels,
slipjigs, lightjig y single jig en softshoe.
(bailarinas con zapatos suaves - softshoes)
En hardshoe, son el treble
jig/heavy jig y el hornpipe. Tanto los treble reels (o reels de hardshoe), como
los set de danza tradicional y en trophy dances especiales en soft y hard shoe,
se presentan como “danzas especiales” y se presentan adicionalmente a la
competencia normal.
Ver hornpipe de competencia http://www.youtube.com/watch?v=kPBfUCmB_w0&feature=related
Ver hornpipe de competencia http://www.youtube.com/watch?v=kPBfUCmB_w0&feature=related
Las danzas de grado se presentan cuando los competidores
bailan, son calificados en cada danza por separado.
Los campeonatos consisten en tres rondas o etapas. En la
primera, se presenta una coreografía de softshoes (reel o slip jig) y una coreo
de heavy (heavy/treble jig o hornpipe) que deben presentar todos los
participantes. Los puntajes obtenidos de cada danza se combinan en una sola
cuenta y si un porcentaje de los bailarines con la puntuación más alta pasan a
la tercera ronda con un set de danza moderno. El ganador el es bailarín con el
puntaje más alto en las 3 rondas.
La cantidad mínima de jueces del certamen es de 3.
Los campeonatos preliminares en Reino Unido ofrecen a los
participantes la posibilidad de presentar una coreografía de hardshoes que no
se haya bailado en vez del set de danza moderna. Los sets modernos son de
autoría propia del profesor o los bailarines y se selecciona de una lista de
sets aprobados por los organizadores del evento.
Los sets modernos rara vez se bailan fuera de los
campeonatos, aunque ocasionalmente se presentan como una competencia especial.
El slip jig solo es bailado por las niñas con excepción de los niños bailarines
de la organización CRN.
Competencias y categorías en el continente americano
Competencias y categorías en el continente americano
En las competiciones organizadas por la CLRG en Estados
Unidos, Canadá y México, se abren las categorías beginner (principiante),
advanced beginner (principiante -avanzado), novice, open/prizewinner,
preliminary championship y championship.
Los nombres de las categorías varían de acuerdo a la región.
En algunas poblaciones de EEUU, también hay categorías especiales para adultos
bailarines que no hayan participado 4 años atrás en alguna categoría de edades.
Algunos feiseanna en Estados Unidos abren la categoría ‘first feis’ para los bailarines más jóvenes para darles una inducción más amable al mundo de las competencias.
Algunos feiseanna en Estados Unidos abren la categoría ‘first feis’ para los bailarines más jóvenes para darles una inducción más amable al mundo de las competencias.
En Reino Unido, Europa, Australia y Nueva Zelanda, casi
todas las organizaciones separan las categorías en beginner(principiante, al que también se refieren como novice), primary, intermediate y open levels
(niveles abiertos).
Recientemente, se ha abierto el nivel preliminary championship como nivel opcional entre intermediate y open level.
Niveles de
competencia como solistas más comunes en Reino Unido
Beginner One: es
el primer nivel de competencia. A este nivel pertenecen los bailarines que no
han competido previamente o que no han quedado en puestos representativos en competencias
previas.
Beginner Two: es
una categoría abierta a los bailarines que han quedado en primer, segundo o
tercer lugar en Beginner One.
Novice Level es
para bailarines que han ganado primero o segundo lugar en la categoría Beginner
Two y quieren pasar al siguiente nivel.
Prizewinner Level
es una categoría abierta a los bailarines que han quedado en primer lugar en
Novice Level.
Preliminary
Championship es una categoría para quienes han quedado repetidamente en
primer lugar en todas las danzas del nivel Prizewinner. Aquí, los participantes
sólo presentan un número de softshoe, uno de hardshoe y un set de danzas.
Open Championship es el nivel más avanzado
de la competencia y está reservado para quienes han ganado dos primeros lugares
en el nivel Preliminary Championship.
Puntuación en las
competencias
Las competencias para cada bailarín individual se califican
con un máximo de 100 puntos, la cual indica la opinión de cada juez. La mayoría
de las puntuaciones oscila entre 60-95 y puede variar drásticamente de jurado a
jurado.
Cada etapa de la competencia es evaluada por los mismos
jurados.
Estos son los puntos que cada bailarín debe conseguir para
quedar en los primeros lugares:
Primer puesto: 100 puntos
Segundo puesto: 75 puntos
Tercer puesto: 65 puntos
Quincuagésimo: 1 punto.
Fuente:
‘What is a Feis’, de http://www.oconnorschool.com/index.php?option=com_content&view=article&id=55&Itemid=63
Etiquetas:
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